蛙生一片！新IP诞生的背后影射出国内游戏市场的原生天花板

2018年第一个月还没过去，现象级事件接连出现，连广大佛系云游者也都纷纷也不淡定了。直播撒币的热乎劲还没过去，“四个老公”便裹挟着潮流而来，分毫不让地挡在广大女性朋友面前接受膜拜。但好景不长，这四个“糙汉子”几天之后便在“一片蛙生”中退位让贤。至此，2018年的第一个现象级宠物IP诞生。取名——我家的蛙儿子。

真是应了那句古诗，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”在这个年终奖即将发放、回家的车票还没找落甚至即使回家也被七大姑八大姨diss的紧张时刻，这个很多人多年未曾见过的自然生物IP，不出意料的火了。

不出意料？没错，尽管它只有两个场景，尽管它的初代版本还是日文，尽管这个游戏的主角不受键盘的控制，但它却火爆到一塌糊涂，如果说前几天的《恋与制作人》算得上是数量级的游戏，那么“咱们家的蛙儿子”就已经可以正式称为现象级游戏。

究其根本，是因为它颠覆了国内游戏市场的原生天花板。

众所周知，打造一款产品，要从受众出发，打造场景，选定交互模式，进而搭建产品框架，填充创造，投放市场。《青蛙旅行》的火爆就在于它打破思维，将这几个元素进行了逆行式设定，不管是受众、市场，还是交互模式，它们的定位，都堪称游戏界的一股清流，也可以称上是小而美的走心之作，下面我们来逐一分析下这款游戏的各项巧妙之处：

1. 面向对象：中产阶级，其中大部分为女性玩家

据百度指数显示，“旅行青蛙”的玩家绝大部分为女性，占比高达80%以上，而用户的年龄段在30-39岁区间的玩家最多，20-29岁的玩家紧随其后，40-49岁的玩家次之。而这些玩家大都集中在压力较大的一线、二线城市，游戏的情绪化属性与受众群体的压力属性正好极度吻合。在当下的国内游戏市场，较为火爆的游戏多为竞技类游戏，利用人们的超限效应来推动游戏的传播，所以基本上男性玩家居多。因而，这类情感放置类游戏一旦诞生，便自带“吸女属性”，迅速填补女性玩家心中的空白，画面精美、制作精良，一股小清新迎面扑来，更何况它还巧妙地切中了女性的母爱情感禁区。她们没有那么希望体验“胜利”，“成功”的快感，而是只希望花费一点儿碎片时间，在游戏中感受世俗中难以获得的美好与宁静。

《青蛙旅行》是如此，《恋与制作人》也是如此，同样的基数比，受众精准便会极大的增强其传播价值，降低传播成本，达到火爆的G点自然水到渠成。

恋与制作人

2. 交互设计：产品无交互点，情绪外泄引发病毒式传播

纵观整个游戏，你想控制自家的“蛙儿子”来回移动，想像直播秀场似的因“儿子”不听话发表一下自己的抗拒，不好意思，这些都没有。你只能在两个场景之间来回切换，锄锄院里的三叶草，攒够了钱给“蛙儿子”买好吃的装满包裹，等着这个“不孝子”回家，时不时收到它从远方寄来的明信片窃喜一下，除此之外，你干不了别的。一款游戏，设置玩家与NPC之间的交互是顺理成章的，但《青蛙旅行》却反其道而行，暂且不说场景的单一化，零交互的设计难道就不会让发行方担心用户会“愤懑而走”麽？

恰恰相反。

这些正是这款游戏火爆的原因所在。场景单一，NPC不受自己控制，付出没回报，产出看NPC心情……这款游戏的核心奥义就在于其情感的催生。在游戏过程中，玩家的心绪随着“自己蛙儿子”的一举一动而浮动，当这些情绪达到一个宣泄口，便自然而然产生宣泄的欲望，游戏的高明之处就在这，尽管它并没有设置交互入口，但是其却开放了“分享”功能，鼓励人们在朋友圈等社交媒体上进行传播，随着用户基数的逐渐增大，自然而然就会营造出“全民皆是戏精”的景象，病毒式效应至此形成。

表面上看似卸下一个交互口，但却埋下了一个新的“包袱”，随手一抖，便成了新的模样。

3. 游戏模式：低氪金，重情感

纵观国内游戏市场，虽说吸金不是游戏开发中最为关键的一步设定，但从其框架本质上来看绝对跑不了前三。反观这款《青蛙旅行》，氪金属性真心不强，游戏中没有强制性的消费驱动，大家可以随意支配院子里的三叶草，假若“蛙儿子”几天不回来，那你的资产还真不少。但低氪金属性并不是说它就没有吸金能力，相反，随着人们在情感上的日益投入，人们慢慢就会想着为自己的“蛙儿子”添点别人没有的东西，美其名曰“赢在起跑线上”。如此一来，游戏的最终目的也就达到了。此举高明之处在于，这种付费对于玩家和发行方而言是双赢的局面，一个愿打，一个愿挨，实属变现的最高境界。

正是因为它在游戏架构上的种种创新，才使得它在官方尚未组织任何宣传活动的情况下，就已经位列App Store游戏免费榜第一位，力压《恋与制作人》《荒野行动》与《王者荣耀》等热门游戏；在TapTap上的下载量超110万，评分高达9.9，堪称游戏界的一支“牛股”。

无底线的同质化竞争，大而重金的爆款衍射出国内游戏市场的原生天花板

反观国内市场这几年火热的游戏，无非是《阴阳师》《英雄联盟》《王者荣耀》等大而重金的游戏，放眼望去，几乎全部是竞技品类。从产品诱发来看，不管是剧情还是实操的场景，借用前文的一个词语，全部是激发人们的“超限效应”，促使人们通过胜利来加速产生快感，逃离现实，在虚拟的世界里游荡。但无奈的是，整个游戏市场千篇一律，小而精的游戏几乎没有，重氪金属性的大型游戏当道，毫无任何新意可言，同质化创作严重制约国内游戏市场的发展。

以现在的火爆吃鸡游戏为例，在罗胖的跨年演讲中，他以分秒必争为主题说了吃鸡类手游的“周进化史”，在小米打造出第一款吃鸡类手游《小米枪战》后的一周内，各大游戏公司纷纷宣布自己的“吃鸡”游戏即将上线，意在先占一个坑。但总体来看，这些游戏无非是一个模式，无非是一套剧本，大公司如此“分秒必争”，我们是应该感叹其惊人的研发速度呢，还是斥其毫无新意的创作呢？

小米枪战

当然，原生天花板并不仅仅指国内游戏市场创作能力的缺失，在游戏模式以及受众方面国内游戏市场也存在天然的掣肘。国产动漫市场的长期低迷致使以三维动漫IP为主的游戏孵化存在一定难度，同时，小而美的游戏更是缺乏精准的受众。但可喜的是，我们看到当下的国产动漫正在一步步复苏，同时二次元领域的受众人群也正在逐步成为社会的消费主力。所以，可以肯定，接下来国内游戏市场在二次元领域的创作必将得到一次新的喘息。

似乎一夜之间，这款佛系游戏便火遍了大江南北，但我们在照看自家的“蛙儿子”的同时，更应该看到这款游戏它的独到之处，它的重情感，它的重社交。